虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。

导演献上的浪漫与唯美，恰是观众渴望的自我安慰。似《桃姐》《天水围的日与夜》是最大的问题，许鞍华擅以俗事唤起私情，而《叔叔》是以个例映照普世，两者南辕北辙。面对具有冒犯性的禁忌题材，导演始终在安全区内谨小慎微地把控平衡，从定格的情欲开始，到柔软的光影、不舍的回视、克制的隐忍、伤感的空镜，尺度的拿捏完全以对观众舒适感的揣度为转移。一旦迎合了大众的同理心，适度的道德困境与内心挣扎便成为最恰当的口号输出程序，关乎爱、欲望与责任，是所有议题的加权平均值，没有起伏，拒绝失控。

“开始是结束的开始，相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡，于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”，那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”？不用去承诺遥远的将来，不用婚姻孩子将彼此捆绑，让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往，所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续，所有的对话不用小心翼翼，所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋，在夜晚的行人自助信号灯前，或者彼此手机的取景框中，以及经常一起去的面包店里，感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。

一直感叹这个画面太精细了感觉一下要承包一年的网飞就为了这画质

被治愈的同时被再次致郁，看完电影才知道这些年我过得有多么难过。成为普通人太难了，更难过的是两个人里面总有一个人要长大。聊再多的押井守，蘑菇帝国，羊文学都没有用，因为最后所有的话题都会变成所有人共同关心的普通人生活的话题，然后所有人都变成普通人，都要去泡澡。