不少意象、手法，与前一部作品《潜行者》构成互文。命题之一是人类文明行进至消费社会阶段的悲歌，羸弱麻木的痴人们、扭曲破碎的《欢乐颂》。塔翁在西欧时期的作品，所谓“救世”的责任感，比苏联时期更重了一些。

非常喜欢，但纠结的扣下了一星。把中国人牵扯进来实在让我不悦

最后那幕场景好震撼！在诗人回忆的画面中，他离乡背井，妻儿在俄国乡下遥望着他。而在结尾处，目光方向被反转，他在妻儿的位置上，望着不可及的思念者。镜头拉远后，我才发现，诗人背后的家和风景，是利用透视关系构筑的微缩布景。一切实则都被置于教堂内。太天才了！（记得《牺牲》中也出现过类似的场面。）当我细想这个家和教堂结合的异质空间有何隐喻时，理解了诗人为何一直在追寻索丝诺夫斯基的踪迹：人在异乡，就像把树移植到另一处土里。那些根系发达的树，是很难成活的。

最后出其不意地释放了血和性，一夜惊鸿，又回归了节奏。一曲《月光》是带给这个家庭一丝希望，还是在抚慰压抑中缓慢前行的日本？

影19117：电影文学性、诗性及仪式感极强！静谧的画面，1+1=1，清澈水下的圣象，庙宇面见天使，燃烧的躯体融合贝多芬《欢乐颂》以及最后的狗与人为伴，顶上有颗太阳！世界该往何处去？！——让疯子来告诉你们