挺好看的。不敢说说是女性主义但至少是一首女性之歌，时代洪流再大，个体总要生活，以及，我不知道男性怎样，但我觉得女性之间是可以在特定情景下获得超阶级的性别认同和相互之间的爱和怜悯的。

@清河CGV。迟到错过了第一个章节洛伦佐，仅看后面章节的话，对波提切利、美第奇家族与佛罗伦萨的关系，无论是史实还是对背后权力与赞助机制的分析都并不深入。访谈的有料之处还是画作细读，大银幕光影下看画的细部，如果剥离真迹光晕的话，自有在美术馆看原作所不及的过瘾处。回家又重温了下美第奇家族第二季帕齐阴谋的部分。

7/10。在私人记忆与历史叙事中模糊不定的卡隆对角色本身并不关心，如果说航天梦和躺着装死、街头行进的乐队还属于卡隆的童年记忆，那么政治局势、身体检查和生产过程等诸多感知已超出儿童的经验，从不纵深运动的横摇将观众置于角色很近又防碍着共情，未展现过她们对事件的内心回应只催促她们带出事件，就像怀孕被甩的女佣待在光线最暗的狭小角落，画面最亮占据视觉中心的是银幕上飞行员亲吻修女，女性命运注定被摄影机忽视；男主人的脸被滤去，形象伴随门内跳跃的狗、头灯照亮的墙壁瓷砖、后视镜和拿烟的手一系列低机位局部细节，暗示其弃家的决意，无论是男主人执幼地将宽大的汽车停进狭窄走道，还是女佣男友拿着一根浴帘棍炫耀武功，对男性的嘲讽往往细腻妥帖；女性不断接受厄运挑战，如那名扮演怪兽的青年，在历史洪流中被推着肩膀，依然对火灾歌唱。

我是来看爽剧的，不是来生闷气的

阿方索·卡隆的儿时回忆录，以女仆视角切入以及其在受雇的中产阶级家庭里的生活，来映射1971年墨西哥政府时局动荡、人心惶恐不安的年代。可以说光是开篇瓷砖印上飞机划过的镜头就足以令人惊艳了，更不用说其后数不胜数的长镜头。结尾猛烈的海浪袭来一波接一波，汹涌喷薄的情感终于在这一刻迎来高潮，女仆和女主人皆完成了从心理到精神层面的蜕变洗礼，从女性视角来看这部电影无疑非常女权。