看过好久才忽然发现，对比成吉思汗，汉族的历史并没有一个值得如神般崇拜的全能领袖。

重看发现其实开场出租车司机随口就替大家提炼了中心思想：战后精神危机；布努埃尔真是撩拨观众的高手，诱惑处处但又无处春光乍泄，让那些单纯道德批判自降身价，梦中梦醒信手切换，下午的电影节观影仿佛同样置身白日梦境

看来进入现代社会以来，每个文艺工作者都抑制不住进行现代性艺术实验的冲动。影片是由众多充满了隐喻色彩的意象符号建构起来的：白痴电车狂、换妻、水龙头大妈、住帐篷的饥饿父子、间歇性抽搐瘸腿男和脾气暴躁的抽烟女、编织塑料花的女孩儿、送酒的小伙子、出轨的妻子和阴郁的丈夫、善良的老头，等等。白痴电车狂对开电车的想象和“实践”，穷爸爸对山坡上的豪宅别墅以及对饕餮大餐的幻想，烂醉如泥的兄弟俩，被义父强暴的编花女孩儿，以及重油画一般的夕阳（应该是棚景搭建的吧），都能给人留下深刻的印象。这一切符号系统是否构成了战后日本国民精神面貌的整体性隐喻呢？PS：从《红胡子》到《电车狂》，天皇好像放弃了他所擅长的古典性的、传统的讲故事技艺，转而进行这种现代的、象征性的散文化叙事了。不知后面又会如何。

前面一直硬着，最后突然软了。想直面黑暗，又不够决绝。

2018最后一部标记献给黑泽明。《电车狂》的口碑票房双重溃败是黑泽明命运中不可回避的一个重要节点，然而时至今日看来影片中无论是色彩的运用还是某些细节设置的处理都在后代某些经典影片中可窥一二。看似虚构的场景生活了一群虚实参半又有些许本末倒置的人物，正常或不正常本就是相对概念，那么在最后一幕中，小六的剪影又何尝不是另一种个中滋味难以判别的幸福呢？所以从这个角度看“幸福”大概也是一种相对概念了。只是与从前黑泽明影片主题中一贯的温情流露相比较，此片的所谓“温情”却又蒙上了另一种绚烂色彩下的虚幻。