视觉上，大块面的色彩加上高精度的细节；听觉上，音乐去旋律化；时间上，镜头长度给足，节奏放缓。好像从《1917》开始，这种调调就流行开了，但是《西线无战事》并没有《1917》那样张扬的视听水平，缺点倒是更加放大——这些人物没有走到我的心里去。人是怎么转变的，它就是用场面去顶，没用戏去撑。四个兵一会儿热血一会儿恐慌，一会儿杀伐果断一会儿又猛然觉醒，感觉就像是在看电脑游戏，打一阵刺激的，然后拍一段过场动画。说到这个，除了几个有名有姓的角色外，你去观察其他的群演，动作像极了电脑游戏里的NPC。导致这片子空有现代视听的壳子，却没有真实的质感。回忆一下，《拯救大兵瑞恩》结尾大战中，一个德国佬刚刚刺死了犹太大兵，走出房间对吓尿的厄本熟视无睹。用这样的神来之笔对比本片里弹坑中的人性觉醒，高下立判。

在肮脏的河水里演了一次浮尸，家中被漏水侵袭，毁坏了家。这水是父亲对年轻男性的遐想、是母亲难以遏制的欲望、是儿子对自我的困惑，于是家庭只是形式上维持着。

3.5 拥有过短暂沉浸,又似乎被那种暧昧的语感即刻带离：晦涩的言语只能通过生硬的念白传达些变质的冲突力。尝试去理解一种游离在外部空间的城市情感,亦可看出闲散的笔触去临摹出传统家庭群像里存在的一种塌陷感,假如多点游荡的留白会不会更美？对于影像运动还是牵绊于感知的可能性与视点传达处消失了的"信赖"。江边漫步的长镜头何尝不是一种模糊虚实的存在,眼睛对摄影机不经意的一次触碰已经在低吟着,你愿意走进这个画卷吗？

“一个人的生命是由无数当下连接而成的”，“对任何事物来说，结束的方式都很重要。”虽然是绝对奇怪的电影（特别特别特别酷），无厘头的故事里面还是讲导演自己一贯的哲学。因为过一种过时的生活而产生的孤独，这是我最能共感的一部贾木许。

150分钟接近纪录影像的电影，一首温情家庭长诗。#长镜头牛逼，顾喜太美了！