北影节用这部电影开场我还是非常心满意足的！必须要坦率得承认我之前并不知道安哲这个导演，但是这次相遇我真的很高兴，我发现我很喜欢安哲的作品风格，他克制的镜头语言，诗意的台词安排，都很打动我，而且这部电影的配乐也很棒！怪不得是胤祥老师最喜欢的导演，他告诉我这部电影他看了不下30遍！而且当初的成名作就是写安哲。这次北影节只买了3部安哲，一定要找机会把他的电影全部看了。电影里的很多名场面，还有安哲的视频签名黄雨衣都给我留下了深刻的印象～明天会持续多久，比永恒多一天！

在一群墨西哥裔毒贩中，一个白人老头，是那么的另类。所以警察在路上查车，也只会拦截墨西哥裔的嫌疑者。哪怕老头停车后，狗都上去了，警察也只会说着对不起，然后把狗拉开。而老头的保守，也为他带来了一次又一次的麻烦，他下意识管黑人叫“尼格”，他下意识管同性恋叫“小伙子”，他下意识的排斥现代网络生活，仿佛仍然沉浸在旧日的美好夕阳下。但是，为了生活，为了金钱，他不得不向现代社会妥协，就此一步步走向深渊。但是他仍然是勇敢的，他敢于回去直面自己的家人，他敢于在法庭上当场认罪（真实原型，律师帮他在法庭上以老年痴呆症只判了3年）。这是一个有始有终的故事，一个老牛仔的自我迷失与救赎之路。

似乎沿袭野草莓的创作思路。同样是暮年时分的生命回忆，同样是关于爱与孤独的公路之旅，同样是新老两代之间相互影响的救赎历程，野草莓通过对个体的集中摹绘在回忆的温柔与超现实梦境的尖锐中找到平衡点由此带来异常温暖的轻柔和解；而安哲用凝练的镜头语言与视觉设计构造出诗意影像并以此盛放沉深的现实内容。长镜头每一寸移动每一度摇移都始终能找到构图空间的稳定感与多角度的纵深感、柔和质感的光线空间被大片苍茫的白色与一抹死亡之灰点染由此构成画面统一的隐喻系统、镜面反射与三角关系构图等细节设置又对这些隐喻做出了内在的提炼与指涉。内蕴丰富饱满的视听调度带来的诗性很大程度地消解了那些映衬战争 政治 历史 人生片段的沉痛观感，代之以普世宽广的理性思考，因此难以捕捉到更深层次的诗意，即使脱缰时空的回忆片段具有最强大的感性冲击

【B+】东木的电影越来越朴实了，他是个非常实在的导演，不会去刻意追求那些视听语言层面的表达与突破，而是让每一个镜头都融入至故事里，追求故事上温柔而又淳朴的表达。他的电影非常的从一而终，几十年如一日的表达他自身的硬派牛仔精神，这种坚持往往比电影本身更伟大。最后仍然希望东木老爷子能够像电影里的角色一样“老当益壮”吧，无论是身体上的还是精神上的（笑）。

就是闷，就是看不懂。。。。