前半段太棒了，这是多段重叠的视线，构成了一个多重自由间接主观镜头，导演非常大胆的把虚构的情境置于多重虚构叙述之中，这是对电影影像的戏虐模仿，人工制造的“客体”透过重重虚拟之境释放出其魅力，这是难以分辨虚实的影像之力。模拟的回忆在电影里不断被诉说，同时现时不断消逝成为回忆，影像的潜在性，构成难辨的真实情感，欲望之力，以至于最终女主成为评论所理解的“斯德哥尔摩”症患者，本来这个结尾确实有待商榷，而当三位角色在车上凝固成了三种姿态，时间在这一刻停滞，这个传统美满大结局再一次被虚构情境所填充，似乎下一秒影像将会继续在这种分裂之境中展现意料之外的“欲望”破坏力。

你瞧，没有男人的世界是多么美好。男人的出现，只会带来割裂、痛苦、庸俗。女人们多么温婉，画油画、绣花、玩牌、海边奔跑、每一次亲吻、白色裙纱、篝火，深情地追寻最纯粹的爱情。

完全被女主俘获，而一个本身很商业类型片的故事，也被戈达尔拆解又重组，个人风格如此强烈，看不看得懂已经不重要了。

像是对波兰斯基《不道德的审判》的尖锐讽刺。看完程耳之后的作品再回看这部真是觉得很有意思，无怪他会迷恋孤岛时期的题材，对暴力源头与伪善的反思从第一部长片就开始了。他真是个迷人的作者，如果之后不摆烂，他的作品我应该都不会给低于四星的评价了。

混乱而无序的影像、对白与音轨构成了全片。在枪战中看报的男人、安静清理血迹的女人、从厮打到相拥的警与匪，这种“布努埃尔式”的讽刺无处不在。让-吕克·戈达尔饰演的疯老头儿更像是他本人——“厌恶”电影，“亵渎”电影，仿佛只有变幻莫测的海浪和跌宕起伏的贝多芬四重奏才是戈达尔真正想拍的。