演员构图美如油画，尤其于佩尔，还自带柔光，法拍英并不违和，字幕翻得用心有诗情，居然还有德语的奇葩版本，精分病房的Isabelle和臆想病房的Isabelle不和传言从这里开始，另，黑牛酒吧门口的女人是行为艺术？

4.7/5.0 本来看完想给4.8+的，但由于有真实的叙述作为参考所以略降一点分。但布列松仍然是不可思议的，我先前从《梦想者四夜》中提炼出了他的某种影像方法论，即用逼近主体精神强度的摄影状态去制造一个失去人性当量的运行逻辑。但在这部作品中，摄影机的冥游里被赋予了一种恒定的意念，从而使整个进程里出现了情绪的呈递。但由于这个意念它是扎实的，唯一的，所以“情绪”在这里似乎更像是一条平行于原（机械）运行线的异轴。这两者间存在引力，但又始终保持着一段谨慎的间距。这里维持“距离”的约束力，或者可以说，是通过真实的质地产生的。作者凭借调度现实的元件，使得这个抽象过程里的要素的位置被实在的“潜意识”所保障，进而它们能够齐整地，和谐地运动。布列松在这里做了关于该构思一个很简单的示范——仅去落实一项行动。

“冬青四季常青。野玫瑰好比爱，爱只盛放一次，我看不上眼，我踩碎它，去它的爱和浮华。”

又是一部关于信仰的北欧电影。缓慢的电影节奏，凝重的人物动作，无不营造出一种布鲁克纳式的宗教仪式感和建筑感。注重面部光，用人物面部的表情、细节和线条去挖掘深层内心，延续了圣女贞德受难记的做法。用几个人物的互动关系展现那个时代信仰的分裂对人际和社会造成的冲突，但结尾的处理过于理想化。

逼仄的环境真是令人压抑啊！难怪香港人喜欢说：“出去透哈。”