在西岸艺术中心《流动的时间》展览中,《机械芭蕾》与康定斯基，蒙德里安以及毕加索并置。印象中，形式探索是该展厅的主题的一个关键。该影片中许多奇怪的蒙太奇，叠底的手法在当下看来或许有几分粗糙，不过在当时电影作为萌芽艺术的时期来看，对剪辑手法的探索远大于影像自身所要传达的意义了。

如果以母亲入土为原点，这里的七天就是她「头七」的镜像，国家政策是一只手，翻来覆去的就是手心手背上的生和死。最近看了好几个关于计划生育的电影，以至于我在完全没看剧情简介的情况下过快地猜到了影片要探讨的问题，这倒也使得前大半的观看体验并不枯燥。可以看到导演有很强烈的影像风格，每个固定镜头都很精心地构图，相较之下声音和置景方面就欠缺得多，应该是资金问题。现在对「那个时代」的还原总是要靠暖壶脸盆搪瓷缸（这是不是就八九十年代「三大件」？），问题是同一个场景中不同物品、建筑、服装的使用痕迹不够统一，哪些东西是为了营造年代感的摆设一目了然；同样的脸盆，在本片（或《地久天长》）和《站台》里出现时的说服力就很不一样。

凯斯宾太帅了 可是他眼瞎吗 竟然喜欢那个龅牙

我真是无语了 秦施这么好看亮眼美丽动人 和我说垮？你们到底是什么盘古开天辟地以来的绝世大美女？

抬头看看时间，1924年拍摄者已经在具像的世界下探索物件的抽象性形式效果了。