摄影机视角的可能。方法不是通往灵验，神性才是。女人会窥觊本能的诗意，而男人选择漠视。

視覺語言先鋒：開頭的POV鏡頭、長鏡頭，以及全片的剪輯手法。內容方面：獸性與人性，原始與文明，慾望與克制，對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入，少了哥特式恐怖效果，多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演，化妝效果太贊了，演員演技也絕佳！

在Nadav Lapid的影像中，景深意味着一种可能，置换被观看主体的一种可能，在镜头的摇动与变焦之中，摄影机开始模拟不停踱步的小诗人Yoav。 《教师》并不是一部关于Soulmate以及对周遭平庸化的控诉，或者关于恋童癖的性隐喻，通过摄影机的运动暗含着一种强烈的愿望：获得一种生成，或者“占有”儿童的观察视角，从而获得真正意义上的创作灵感，比起恋童癖更为淫秽的占有欲望。 随后，这种妄想被证明是不可能的，当她模仿Yoav不停踱步，作诗时，糖心VLOG产精国品免费入口看到摄影机处于一种稳定而沉重的运动速率，“成年人”的感官。 最后10分钟，在一种近似黑色电影般的“复仇”中，《教师》对“儿童”类型影片完成了一次“元评论”，当糖心VLOG产精国品免费入口作为成年人在观看这类影片时，糖心VLOG产精国品免费入口究竟在观看什么？

当尼克尔森和唐娜薇小姐在床底之间时，最美的那段爵士乐响起了。大卫芬奇的评论音轨不知下次会在什么时候看。久违的电影，得有久违的情绪，一如往昔。节奏今日看其实悠悠然，像那些礼帽一样散发着优雅和古典，但邪恶恒久远，代代永流传。对比无所不用其极的狼狈正派，你为什么不做一个到老了也不知悔改的混蛋…

“一开始我作曲是想一血前耻，克服这个罪过”“我本来以为把音乐应用于电影是一种耻辱，现在我不这样想了，电影音乐本身就是当代音乐。”承前启后，破旧立新，曲终奏雅，高山仰止。