如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？

原来是这么个“非常突然”法

莫里康内作品回顾，大师的作品真是部部经典

美国的另一家布莱克书店，不过是卖碟的。一排排的唱片翻江倒海，冲击眼球。什么欢爱与失恋、男和女，太玄妙，基本上不得要领。在我看来就是一部讲述碟商沉浮的视觉大片。

莫里康内的音乐有一股魔力，仅凭几个音符就能引人入胜，在风格保持多变的同时还能树立自己的风格，如果说影像是电影的一层含义，莫里康内无遗用音乐为电影赋予了另一层生命力，你听见的不仅是一段音乐，而是一幅画面，一个灵魂。与其说电影配乐成就了他，莫不如说他成就了电影配乐。在表达方面，既有本人对于自己音乐的阐释，也有同行和合作伙伴的衬托，更有经典作品的影像展示，手法还算是中规中矩。他用纯粹的人生书写了属于自己的传奇，用天才的才华留下了超越时代的不朽。