在烂片横行的年代，该片可看作为带文学性相对多的作者电影，朴素的影像语言表述了主人公青春史里的轶事，几个家庭的怨恨交织关系。苦闷、悲伤、绝望和迷惘充斥其中，灰暗的气氛底下深处闪着微弱的却又坚强光芒。导演有很好的人文洞察禀赋，鉴于斯人已逝，不作过多评价。 满洲里有一头大象，体长4米，拥有这头大象的老板不喜欢，非得要求饲养员把它砍成2米。饲养员逼于无奈，只好从尾巴剪起。结果仅仅是剪掉了尾巴，大象就死了。从小把它养大的饲养员伤心过度...

开除/地铁/最后一幕。空空旷旷零零散散拖拖拽拽的黑色幽默。难看。实验戏剧感很强。自成一类还挺有趣的（thomas让人想到大师与玛格丽特中的大师

有很多喜欢的地方，但更多的是遗憾。遗憾导演没有再抵御这个世界的严寒更久一些。若他活下去，可能就不会这么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态，也不会把父母和成年人都当作敌人。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广。

应该是部好片子，可惜没能坚持看完

难得的DCP放映。4.5/5。镜头长而贴，事件、对话和环境却都在焦外/画外，焦点在四位主角，或者说同一人格的四种投射，就如同笼、列车、台球杆是心绪的投射，它体现的是一个失效的社会：意义与它所依附的关系是脱节的，对话与意思传递是割裂的，以至于人间情感都坍塌为一种“按流程来”的机械动作，只有自己才构成了全部视点，自己的意志构成了全部真实，余下的都是荒芜的表象。何以，生机勃勃的年华，变得如此死气沉沉？胡波用一种近乎执拗的美学*给出了揪心的回答：哪里都一样，不是梦醒后无路可走，而是无梦可做。只能去寻求一种虚无的美，以此逃脱那郁结在丧中的痛。 喜欢的场景：彭昱畅贴火柴和贴纸片，章宇的烟与火，绕笼而谈的私奔计划，养老院的地狱游走。 *不要走在我前面，也不要走在我后面，和我并肩同行，才能看清你。